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Stella McCartney y su primera colección para hombres

Esta temporada, la diseñadora de ropa femenina Stella McCartney amplía su marca y se lanza al  mercado de la ropa de hombre. La colección se presentó en Londres en los estudios Abbey Road,  y alude a las subculturas y movimientos artísticos, creando la mejor estética del «buen tipo».

A partir de tejidos de punto gráficos la colección se desarrolla partiendo de detalles como cremalleras, bordados y flecos que aparecen en lugares inesperados, dando un twist a los clásicos que los hombres utilizan en el street style.

El mundo de la moda tuvo el primer adelanto de la colección masculina de McCartney en el desfile primavera / verano 2017 de la marca en París, este último mes, cuando el marido de la diseñadora (y director creativo Hunter) Alasdhair Willis, mostró un pico negro en la solapa, cuatro botones de doble botonadura en la chaqueta y que coinciden con los pantalones.

El resto de sus filas de ropa masculina se queda en el paso de bloqueo con el hombre de la calle; ese concepto, aunque con características diferentes, se compromete a ser el blanco de la moda totalmente libre y libre de cuero.

Debutando en Londres, la ropa de hombre de Stella McCartney, construye un cóctel único de su marca en donde la representación es invertir poco esfuerzo y aportar mucha actitud. La primera colección tira de inspiración de una miríada de culturas sub, desde rastafarianos a ravers, ejecutado en siluetas que van desde la chaqueta adaptada a impermeables hechos de tejidos holgados.

Los detalles de la colección surgen desde prendas como las camisetas, que están inspiradas en una camisa que tenía su padre. El diseño es muy similar a ella, por lo que tiene un fuerte sentimiento de nostalgia.

Las zapatillas de deporte (que no están hechas de cuero) son una parte muy importante de la colección debido a que  son la representación de la sustentabilidad y ética sobre el uso de productos veganos, que era algo que realmente quería incorporar la diseñadora en la ropa de hombre, pues hoy en día no se encuentran en las marcas el énfasis sobre la sustentabilidad.

Dentro de la colección la formación en la sastrería de Savile Row es definitivamente evidente, pero también tiene elementos que están arraigados en lo que su padre llevaba. Es una propuesta que no tiene miedo de traer colores y texturas, y ha traído un ajuste que es definitivamente inspirado en la década de 1960; algo que no es demasiado apretado, no demasiado ancho, apenas algo que es perfecto para amoldarse al cuerpo.

Sus prendas hacen referencia a aspectos diferentes de la subcultura de Londres, como el arte, la arquitectura, la música. Es un poco como una historia de la escena musical británica, desde los Beatles hasta el punk rock de los años 80.